Duración: 6 semanas ( 42 horas)
Dedicación recomendada: 5 horas a la semana aprox.
Nivel: INICIAL E INTERMEDIO.
Precio para Argentina: $5000(arg)
Precio para el exterior: $81 (USD)
En esta serie de encuentros teórico-prácticos, vamos a ver algunas características visuales de las manchas y de distintos tipos de trazos. Vamos a hacer un breve rastreo histórico por el automatismo y el expresionismo abstracto, para aprender cuáles son las fuentes y filiaciones de esta clase de prácticas visuales.
En la primera parte práctica, vamos a analizar la importancia de los movimientos corporales para este tipo de trabajos. Nos enfocaremos en las técnicas de action painting y el dripping como metodologías de trabajo. Probaremos diferentes materiales, trazos y realizamos varios ejercicios.
En la segunda parte del taller, aprenderemos cuestiones vinculadas a la gramática visual, colores, pesos y equilibrios. Veremos cómo aplicar y utilizar colores. Aprenderemos algunas maneras de edición analógica a modo de collage, para componer imágenes nuevas a partir de los desarrollado en la primera parte.
Finalmente, veremos algunas posibles presentaciones de montaje para los trabajos en distintos tamaños.
OBJETIVOS:
- Que las personas interesadas puedan identificar algunos antecedentes de las producciones visuales no figurativas.
- Que identifiquen, en líneas generales, el campo artístico donde se inscribe su trabajo visual.
- Que puedan comprender la relación movimiento/huella y su amplitud.
- Ofrecer distintas estrategias para potenciar y tener mayor eficiencia dentro de sus procesos creativos de producción a través de distintas organizaciones metodológicas.
- Variar tamaños para enriquecer el trabajo y perderle el miedo a los grandes formatos.
- Reforzar la toma de decisiones al momento de recomponer las imágenes
- Pensar y ejecutar un conjunto de trabajos visuales a modo de series de trabajos, hilvanados por una coherencia estética.
VAS A RECIBIR:
- 12 Videos explicativos que detallan cada uno de los módulos, orientando de manera dinámica el proceso.
- 3 Textos claves en formato .pdf para profundizar conceptualmente en las prácticas, la gramática visual y la improvisación.
- 3 links para acceder a contenidos y ejemplos.
- La posibilidad de participar con tu trabajo en catálogo digital colectivo.
- La posibilidad permanente de hacer tus consultas.
- Certificación digital al finalizar el taller.
PROGRAMA:
- INTRODUCCIÓN.
- MÓDULO I: Automatismo,expresionismo abstracto y lo no figurativo.
- MÓDULO II: (Práctico) La mancha y su gestualidad.
- MÓDULO II ANEXO I: El cuerpo y las posibilidades de la mancha.
- MÓDULO II ANEXO II: Ejercicios de grafismos con tinta y pincel.
- Compartir los trabajos realizados.
- MÓDULO III: Composición y edición analógica de imágenes a partir de los ejercicios de manchas. (2 videos).
- Compartir los trabajos realizados.
- MÓDULO III ANEXO: Gramática visual. Pesos y equilibrios visuales.
- MÓDULO IV: Aplicación de color contrastes, colores complementarios y análogos.
- MÓDULO IV ANEXO: Introducción a la gramática del color.
- MÓDULO V: Enmarcado y terminaciones.
- Compartir los trabajos realizados.
- CIERRE.
Dictado de manera presencial durante 2018 y 2019 en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Extensión. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En este taller se ofrecen herramientas y metodologías de producción tomando como ejes
principales: lo gestual, la mancha, el uso del cuerpo y la composición visual.
En este taller se ofrecen herramientas y metodologías de producción tomando como ejes
principales: lo gestual, la mancha, el uso del cuerpo y la composición visual.
Este taller está orientado a artistas, profesores y estudiantes de arte, diseñadores de distintos ámbitos como diseñadores textiles o de diseño gráfico.
Las metodologías de trabajo aquí presentadas son una excelente opción para realizar ejercicios de gramática visual y estudios de color.
Si bien es de ayuda tener una base sobre artes visuales, no hacen falta conocimientos previos y está orientado para que lo puedan realizar desde aprendices hasta profesionales.
RECURSOS Y MATERIALES:
Computadora u otros dispositivos.
Cámara digital (puede ser celular).
Conexión a Internet.
Hojas blancas, papel obra, registro exacto u otro de una gramaje mayor a 220grs.
Tinta china y de sellos.
Pulverizadores con agua y alcohol.
Acrílicos.
Pinceles, frascos, trapos, otros.
Cartón gris, tijeras, cuter.
Pueden ver los trabajos desarrollados por estudiantes en el siguiente catálogo.
Descarga libre y gratuita.
Descarga libre y gratuita.
| Catálogo. Taller de pintura no figurativa |
MODALIDADES DE PAGO
Para Argentina:
Transferencia bancaria o a través de Mercado Pago
Solicitar los datos para transferencia bancaria o para Mercado Pago a:
tallerestrashumantes@gmail.com
Es importante que, una vez realizada la transferencia,
envíen el comprobante a la misma dirección
de correo electrónico.
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tallerestrashumantes@gmail.com
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de correo electrónico.
Para el exterior:
Pueden acceder al taller a través de Ars Sonorus.
Ars Sonorus es un espacio para la educación, investigación y divulgación Artística en arte sonoro, artes visuales y prácticas contemporáneas, con base en Bogotá (Colombia).
Este y todos los Talleres Trashumantes están avalados por la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Chubut, dependiente de la Secretaría de Ciencia, Tecnología, Innovación Productiva y Cultura.
